La Misura della Deriva - The Measure of Drift
Roberto Galati & Francis Gri - Drift - Self-Release - ITA/En text - ... a breve in conversazione con Galati e Gri, sempre su Lost in It - Up next: a conversation with Galati and Gri, as always on Lost
“Drift” di Galati e Gri nasce come un varco nel blu della copertina: un’onda che spinge e trascina, lascia sale sulla pelle. L’incontro tra le loro chitarre e una trama elettronica discreta ma vigile costruisce un territorio dove l’instabilità diventa linguaggio. La deriva diventa scelta di ascolto, disciplina dello sguardo in tempi fragili.
La sequenza delle tracce disegna un ciclo del respiro. “Dusk” apre il diaframma con corde che filano luce bassa: una soglia che prepara allo scarto, mentre piccole grane digitali si accendono sul bordo del suono. “Haze” porta il pulviscolo in primo piano, sospende il tempo e fa vibrare come un neon lontano; qui l’armonia resta essenziale, tutto è affidato al moto delle ombre, all’attesa che carica il vuoto di senso. In “Void” il fraseggio si assottiglia, la dinamica arretra per lasciar lavorare le risonanze.
“Fear” avanza con calma ferrea. L’arpeggio è saldo e scandisce una linea che sottrae rumore al mondo e introduce fenditure d’aria. I due muovono i piani sonori con mano misurata: enfasi ridotte all’osso, ornamenti messi da parte, solo lo spazio necessario perché le frequenze basse parlino alla cassa toracica. È il punto in cui il disco trova la sua gravità.
La title track concentra il senso del progetto: “Drift” è corrente più che approdo. Le chitarre cercano il bordo dell’acqua, toccano e ritraggono, mentre gli strati elettronici aprono corridoi verso un altrove volutamente inafferrabile. Il senso è il moto stesso, una rotta aperta. “Wane” chiude come marea che si ritira, disvelando ciò che l’onda ha riscritto: timbri logorati con delicatezza, ultimi riflessi su una spiaggia che si fa carta assorbente.
Roberto Galati
Il dialogo tra Padova e Milano, tra stanze diverse e lo stesso orizzonte emotivo, porta in dote una cura artigianale: registrazioni pulite, mix asciutto di Galati, mastering di Gri che lima senza smussare. La scelta dei materiali sembra provenire dalla scuola della sobrietà: poche mosse, tutte necessarie. Qui il dettaglio è responsabilità, lontano dal vezzo. Ogni fruscio ha un posto, ogni silenzio viene messo a lavorare.
Questo lavoro parla del presente con il lessico della discrezione. Racconta lo scarto minimo che separa la presenza dalla sua dissolvenza, l’istante in cui la forma si allenta e mostra la trama. Il blu della copertina come avviso d’onda dice abbastanza: invito a tenere la rotta interiore mentre il mare cambia. Nel mezzo di una stagione che chiede superfici lucide, il duo persegue una bellezza opaca, resistente agli sguardi frettolosi.
Francis Gri
“Drift” vive nelle soglie: tra memoria e perdita, tra gesto ed eco, tra figura e sfondo. Evita l’acuto, preferisce il moto lento che modifica la stanza a forza di piccoli spostamenti. L’ascolto prolungato rivela una rete di corrispondenze: ritorni impercettibili, filigrane ritmiche che legano un brano all’altro, un’idea di misura che tiene insieme il tutto. Si avverte una fiducia nella durata, nella possibilità che le cose importanti si dicano piano.
Dentro la traiettoria dei due, questo capitolo suona come raccolta e rilancio. Il linguaggio affina un’antica attenzione al dettaglio e la mette al servizio di un tempo incerto, traducendo l’instabilità in forma condivisa. La corrente orienta chi accetta di farsi portare. Il disco chiede vicinanza, restituisce profondità. Quando l’ultima nota sfuma, rimane una limpidezza nuova, il silenzio come stanza riordinata. E il desiderio di restarci ancora un poco, in ascolto.
“The still, sad music of humanity,” — William Wordsworth
“Drift” by Roberto Galati and Francis Gri opens like a breach in the blue of its cover: a wave that pushes and carries, leaving salt on the skin. The meeting of their guitars with a discreet yet watchful electronic weave builds a territory where instability becomes language. Drifting turns into a way of listening, a discipline of the gaze in fragile times.
The track sequence sketches a cycle of breath. “Dusk” opens the diaphragm with strings that spin low light: a threshold preparing the swerve, while small digital grains kindle at the edge of the sound. “Haze” brings the dust into the foreground, suspends time, and makes the air thrum like a distant neon; harmony stays essential here, everything entrusted to the motion of shadows, to the waiting that charges emptiness with meaning. In “Void” the phrasing thins, dynamics draw back to let the resonances do their work.
“Fear” advances with iron calm. The arpeggio holds firm, marking a line that removes noise from the world and opens fissures of air. The two shift the planes of sound with a measured hand: emphasis pared to the bone, ornament set aside, only the space needed for the low frequencies to speak to the ribcage. Here the record finds its gravity.
The title track gathers the project’s meaning: “Drift” is pure current, an unmoored passage. The guitars feel for the water’s edge, touch and withdraw, while the electronic layers open corridors toward a deliberately elusive elsewhere. Meaning lies in the motion itself, an open course. “Wane” closes like an ebbing tide, revealing what the wave has rewritten: timbres worn with care, last reflections on a shore turned to blotting paper.
The dialogue between Padua and Milan, between different rooms and the same emotional horizon, brings a craftsman’s care: clean recordings, Galati’s dry mix, Gri’s mastering that polishes without smoothing the edges. The choice of materials seems to come from the school of sobriety: few moves, each necessary. Here detail is responsibility, far from affectation. Every rustle has its place; every silence is set to work.
This work speaks of the present in the lexicon of discretion. It tells of the narrow margin that separates presence from its fade, the instant when form slackens and shows its weave. The blue of the cover, like a wave warning, says enough: an invitation to keep an inner course while the sea changes. In the midst of a season that demands glossy surfaces, the duo pursues a matte beauty, resistant to hurried glances.
“Drift” lives on thresholds: between memory and loss, gesture and echo, figure and ground. It shuns the big climax, choosing the slow motion that changes a room through small shifts. Long listening reveals a web of correspondences: imperceptible returns, rhythmic filigrees binding one piece to the next, a sense of measure that holds everything together. There is a trust in duration here, in the chance that important things speak softly.
Within the pair’s trajectory, this chapter sounds like gathering and renewal. The language hones an old attention to detail and puts it at the service of an uncertain time, translating instability into a shared form. The current guides those willing to be carried. The record asks for closeness and gives back depth. When the last note fades, a new clarity remains, silence like a room put back in order. And the desire to linger there a little longer, listening.
