La Materia Inquieta del Suono - The Restless Matter of Sound || ita/en text
ANTICIP-AZIONI :: Con "Wolf Tone", Laura Bisceglia e Roberto Paci Dalò trasformano l’instabilità acustica del “lupo” in una geografia sonora di respiro, corda, voce, elettronica e ombra --
ANTICIP-ACTIONS :: With “Wolf Tone”, Laura Bisceglia and Roberto Paci Dalò turn the acoustic instability of the “wolf” into a sonic geography of breath, string, voice, electronics, and shadow.
ph: Valentina Sommariva 2026
Esistono suoni che nascono per essere dominati e altri che sembrano custodire una forma di resistenza. Suoni che sfuggono alla disciplina della mano, all’autorità della tecnica, alla geometria dell’intonazione. Sono presenze irrequiete che abitano gli strumenti da secoli e che ogni musicista conosce, talvolta con timore, talvolta con fascinazione. Tra queste manifestazioni vi è il cosiddetto wolf tone, il “suono del lupo”, fenomeno acustico che rappresenta una delle anomalie più misteriose e suggestive della liuteria.
È da questo territorio che prende forma Wolf Tone, il nuovo progetto di Laura Bisceglia e Roberto Paci Dalò. Un incontro che appare naturale e inatteso allo stesso tempo, nato dalla convergenza di due percorsi che da anni frequentano le regioni liminali dell’ascolto. Il violoncello, la voce e la sensibilità performativa di Bisceglia si intrecciano con il clarinetto basso, l’elettronica dal vivo e la visione multidisciplinare di Paci Dalò in una ricerca che sembra voler raggiungere il momento esatto in cui il suono smette di essere un oggetto riconoscibile e si trasforma in evento.
Clarinetto basso e violoncello condividono una particolare prossimità timbrica. Entrambi abitano registri scuri, profondi, attraversati da risonanze che spesso ricordano la voce umana. Entrambi possiedono una straordinaria capacità di generare materia sonora al confine tra nota e rumore. Nelle mani di questi due musicisti la distinzione fra corda e fiato tende progressivamente a dissolversi. Le identità si sfumano. Le sorgenti si confondono. Ciò che emerge è una terza entità sonora, una zona d’ombra in cui le rispettive nature sembrano fondersi.
Il titolo del progetto suggerisce immediatamente una direzione precisa.
disegno by R.P.D.
Una wolf note è una nota instabile che può manifestarsi negli strumenti ad arco quando la vibrazione della corda entra in una relazione critica con una delle frequenze di risonanza della cassa armonica. In quel punto l’energia sonora smette di propagarsi secondo modalità prevedibili. La nota oscilla, si deforma, produce battimenti, sdoppiamenti percettivi, improvvise alterazioni di altezza. Talvolta tende a saltare verso un armonico superiore. Talvolta assume una qualità balbettante e intermittente che ha suggerito, nei secoli, il paragone con l’ululato di un lupo.
Per un esecutore si tratta di un momento delicato. Lo strumento sembra opporre una resistenza interna. La risposta abituale viene meno. L’equilibrio si incrina. L’impressione è quella di trovarsi davanti a una forza autonoma che agisce all’interno della materia sonora.
Per comprendere la natura di questo fenomeno occorre entrare nel cuore stesso della vibrazione.
ph: Valentina Sommariva 2026
Nel corso del Novecento numerosi studi di acustica musicale hanno contribuito a chiarire i meccanismi che governano questo comportamento apparentemente enigmatico. Attraverso l’osservazione simultanea della corda e della cassa armonica del violoncello è emerso come il caratteristico comportamento oscillante del lupo nasca dalla competizione fra differenti modalità vibratorie.
Nell’emissione ordinaria di uno strumento ad arco la corda funziona secondo il principio dello stick slip. L’arco aderisce alla corda, la trascina e successivamente la lascia scivolare. Da questa alternanza nasce la vibrazione regolare che produce la nota. Nel punto in cui compare il lupo tale equilibrio viene perturbato. Due regimi oscillatori entrano in conflitto. L’energia passa continuamente dall’uno all’altro generando instabilità e battimenti. Il suono sembra vacillare sotto il proprio peso.
Per secoli liutai e musicisti hanno cercato di ridurre questo fenomeno. Sono stati inventati dispositivi specifici, i cosiddetti wolf eliminators, piccoli sistemi di smorzamento destinati ad attenuare o sopprimere la risonanza indesiderata. In altre parole, una parte significativa della storia della liuteria racconta il tentativo di silenziare il lupo.
È qui che Wolf Tone acquista la propria forza concettuale.
Perché Laura Bisceglia e Roberto Paci Dalò sembrano dirigersi esattamente verso quella regione che la tradizione ha cercato di neutralizzare.
ph: Valentina Sommariva 2026
Là dove il suono perde stabilità.
Là dove la vibrazione rivela le proprie fratture.
Là dove la materia sonora espone le proprie tensioni nascoste.
L’instabilità diventa una risorsa espressiva. La fragilità si trasforma in linguaggio. L’anomalia assume il valore di una rivelazione.
L’intero progetto appare costruito attorno a questa tensione. Respiro, frizione dell’arco, interferenze microtonali, interventi vocali ed elettronica dal vivo concorrono a plasmare una materia sonora instabile e cangiante, elementi utilizzati come strumenti di amplificazione delle zone critiche del suono. Non si tratta di una ricerca orientata verso l’espansione spettacolare dei mezzi. L’impressione è piuttosto quella di un ascolto estremamente ravvicinato, quasi microscopico. Come se i due musicisti osservassero la vibrazione da distanza minima, inseguendone le incrinature, le oscillazioni impercettibili, i momenti di cedimento.
Il risultato si colloca in una tradizione che attraversa molte delle esperienze più significative della musica sperimentale degli ultimi decenni, pur conservando una fisionomia personale.
Nel lavoro di Bisceglia il violoncello appare spesso come un organismo respirante. Uno strumento che conserva memoria della voce e che continua a dialogare con essa. Le sue esplorazioni si muovono lungo una linea che connette formazione classica, improvvisazione, ricerca timbrica e una sensibilità aperta verso territori normalmente estranei alla pratica accademica.
Paci Dalò porta invece con sé un universo in cui musica, radiofonia, arti visive, scrittura, elettronica, paesaggio sonoro e teatro dell’ascolto convivono da decenni in una costellazione estremamente riconoscibile. Nel suo percorso il suono non rappresenta mai una materia isolata. È sempre parte di un sistema più ampio di relazioni culturali, politiche, antropologiche e percettive.
Quando queste due traiettorie si incontrano, la questione del lupo assume una portata ulteriore.
ph: Valentina Sommariva 2026
Perché il lupo appartiene anche all’immaginario.
Da secoli attraversa miti, leggende, fiabe, rituali e racconti. È una figura di soglia. Abita il confine tra paura e fascinazione. Tra solitudine e comunità. Tra oscurità e conoscenza. La sua presenza continua a esercitare una forza simbolica che sfugge alle classificazioni.
In questo senso il titolo Wolf Tone sembra custodire due significati inseparabili.
Da una parte il dato fisico.
Dall’altra una dimensione archetipica.
Da una parte la vibrazione.
Dall’altra l’immagine.
Da una parte il comportamento della materia.
Dall’altra ciò che quella materia evoca nella memoria profonda dell’ascoltatore.
È probabile che proprio in questa sovrapposizione risieda una delle qualità più intriganti del progetto. Il lupo degli strumenti e il lupo dei boschi finiscono per condividere la stessa natura. Entrambi rappresentano qualcosa che sfugge al controllo. Entrambi indicano una presenza che continua a manifestarsi nonostante ogni tentativo di addomesticamento.
Ascoltare Wolf Tone significa allora entrare in un paesaggio dove la distinzione fra fenomeno acustico e immaginazione diventa progressivamente meno netta.
Le fotografie che accompagnano il progetto sembrano confermare questa direzione. I volti dei due musicisti emergono dalla penombra come figure sospese. Il clarinetto basso e il violoncello appaiono quasi come prolungamenti del corpo. Le immagini suggeriscono concentrazione, ascolto, immersione. Nessun gesto teatrale. Nessuna enfasi. Soltanto la percezione di una ricerca che si svolge all’interno della materia sonora.
Anche il disegno che accompagna il progetto contribuisce a costruire un immaginario coerente. Figure animali essenziali, quasi infantili e insieme ancestrali, sembrano affiorare da una superficie liquida. Come se il lupo emergesse dalla stessa sostanza instabile che genera le vibrazioni.
In un’epoca spesso dominata dalla chiarezza immediata e dalla sovrapproduzione di significati, Wolf Tone sembra scegliere una strada diversa. Preferisce abitare l’ambiguità. Frequenta le zone intermedie. Accetta l’incertezza come condizione generativa.
Forse è proprio questa disponibilità verso l’instabile a rendere il progetto particolarmente attuale.
Giardini Pensili - Rimini
Viviamo in un tempo che tende a considerare l’errore come qualcosa da correggere, eliminare, rendere invisibile. La logica della perfezione tecnica permea gran parte delle pratiche contemporanee. Eppure la storia dell’arte racconta spesso il contrario. Molte delle scoperte più fertili sono nate dall’attraversamento di una frattura, di un’interferenza, di una deviazione inattesa.
Il lupo appartiene a questa genealogia.
È una crepa attraverso cui il suono lascia intravedere la propria natura più profonda.
È il punto in cui la materia ricorda di possedere una volontà propria.
È una vibrazione che continua a eccedere le intenzioni di chi la produce.
In questo senso Wolf Tone appare come una riflessione sul controllo e sul suo limite. Una meditazione sull’ascolto come pratica di attenzione verso ciò che resiste alle definizioni. Un’indagine sulla possibilità di trasformare l’instabilità in forma.
Giardini Pensili - Rimini
Se il progetto troverà in futuro una traduzione discografica è ancora presto per dirlo. Ciò che emerge fin d’ora è la forza di una visione che sembra andare oltre la semplice collaborazione tra due musicisti. Wolf Tone si presenta come un territorio condiviso, una geografia sonora costruita attorno all’idea che ogni vibrazione custodisca una zona d’ombra e che proprio lì, nel luogo in cui il suono vacilla, possa manifestarsi qualcosa di essenziale.
Forse il lupo continua a vivere esattamente in quel punto.
Nel momento in cui una nota perde il proprio equilibrio.
Nel momento in cui la materia si fa incerta.
Nel momento in cui il controllo si allenta.
Nel momento in cui il suono, finalmente, torna a essere una creatura selvatica.
ph: Valentina Sommariva 2026
There are sounds that are born to be mastered, and others that seem to guard within themselves a form of resistance. Sounds that escape the discipline of the hand, the authority of technique, the geometry of intonation. They are restless presences that have inhabited instruments for centuries, and that every musician knows, sometimes with fear, sometimes with fascination. Among these manifestations is the so-called wolf tone, one of the most mysterious and evocative acoustic anomalies in the art of lutherie.
It is from this territory that Wolf Tone, the new project by Laura Bisceglia and Roberto Paci Dalò, takes shape. An encounter that appears both natural and unexpected, born from the convergence of two paths that have long explored the liminal regions of listening. Bisceglia’s cello, voice, and performative sensibility intertwine with Paci Dalò’s bass clarinet, live electronics, and multidisciplinary vision in a research that seems intent on reaching the exact moment when sound ceases to be a recognizable object and becomes an event.
Bass clarinet and cello share a particular timbral proximity. Both inhabit dark, deep registers, crossed by resonances that often recall the human voice. Both possess an extraordinary ability to generate sonic matter on the threshold between note and noise. In the hands of these two musicians, the distinction between string and breath gradually tends to dissolve. Identities blur. Sources become confused. What emerges is a third sonic entity, a shadow zone in which their respective natures seem to merge.
The title of the project immediately suggests a precise direction.
A wolf note is an unstable note that may occur in string instruments when the vibration of the string enters into a critical relationship with one of the resonant frequencies of the soundbox. At that point, sonic energy ceases to propagate in predictable ways. The note wavers, deforms, produces beats, perceptual doublings, sudden alterations of pitch. At times it tends to leap toward a higher harmonic. At times it takes on a stammering, intermittent quality that, over the centuries, has suggested a comparison with the howl of a wolf.
For a performer, it is a delicate moment. The instrument seems to offer an inner resistance. The usual response fails. Balance begins to crack. The impression is that of standing before an autonomous force acting from within the very matter of sound.
To understand the nature of this phenomenon, one must enter the very heart of vibration.
Throughout the twentieth century, numerous studies in musical acoustics helped clarify the mechanisms governing this apparently enigmatic behavior. Through the simultaneous observation of the string and the cello’s soundbox, it became clear that the characteristic oscillating behavior of the wolf arises from a competition between different vibrational modes.
In the ordinary sound production of a bowed instrument, the string works according to the principle of stick-slip. The bow grips the string, pulls it, and then lets it slip. From this alternation comes the regular vibration that produces the note. At the point where the wolf appears, this balance is disturbed. Two oscillating regimes enter into conflict. Energy passes continually from one to the other, generating instability and beats. The sound seems to stagger beneath its own weight.
For centuries, luthiers and musicians have tried to reduce this phenomenon. Specific devices were invented, the so-called wolf eliminators, small damping systems designed to attenuate or suppress the unwanted resonance. In other words, a significant part of the history of lutherie tells of the attempt to silence the wolf.
It is here that Wolf Tone gains its conceptual force.
Because Laura Bisceglia and Roberto Paci Dalò seem to move precisely toward that region which tradition has tried to neutralize.
Where sound loses stability.
Where vibration reveals its fractures.
Where sonic matter exposes its hidden tensions.
Instability becomes an expressive resource. Fragility is transformed into language. The anomaly assumes the value of a revelation.
The entire project appears to be built around this tension. Breath, bow friction, microtonal interferences, vocal interventions, and live electronics all contribute to shaping an unstable and shifting sonic matter, used as instruments for amplifying the critical zones of sound. This is not a research directed toward a spectacular expansion of means. The impression is rather that of an extremely close, almost microscopic listening. As though the two musicians were observing vibration from the smallest possible distance, pursuing its cracks, its imperceptible oscillations, its moments of collapse.
The result belongs to a tradition that runs through many of the most significant experiences in experimental music over recent decades, while retaining a personal physiognomy.
In Bisceglia’s work, the cello often appears as a breathing organism. An instrument that preserves the memory of the voice and continues to converse with it. Her explorations move along a line connecting classical training, improvisation, timbral research, and a sensitivity open to territories usually foreign to academic practice.
Paci Dalò, by contrast, brings with him a universe in which music, radio art, visual arts, writing, electronics, soundscape, and the theatre of listening have coexisted for decades within an unmistakable constellation. In his path, sound is never an isolated material. It is always part of a broader system of cultural, political, anthropological, and perceptual relations.
When these two trajectories meet, the question of the wolf takes on a further resonance.
Because the wolf also belongs to the imagination.
For centuries it has crossed myths, legends, fairy tales, rituals, and stories. It is a threshold figure. It inhabits the border between fear and fascination. Between solitude and community. Between darkness and knowledge. Its presence continues to exert a symbolic force that escapes classification.
In this sense, the title Wolf Tone seems to hold two inseparable meanings.
On one side, the physical fact.
On the other, an archetypal dimension.
On one side, vibration.
On the other, image.
On one side, the behavior of matter.
On the other, what that matter evokes in the deep memory of the listener.
It is likely that one of the project’s most intriguing qualities lies precisely in this overlap. The wolf of the instruments and the wolf of the woods end up sharing the same nature. Both represent something that eludes control. Both point to a presence that continues to manifest itself despite every attempt at domestication.
To listen to Wolf Tone, then, means entering a landscape where the distinction between acoustic phenomenon and imagination becomes progressively less clear.
The photographs accompanying the project seem to confirm this direction. The faces of the two musicians emerge from the half-light like suspended figures. The bass clarinet and the cello appear almost as extensions of the body. The images suggest concentration, listening, immersion. No theatrical gesture. No emphasis. Only the perception of a research unfolding inside sonic matter.
The drawing that accompanies the project also helps construct a coherent imaginary. Essential animal figures, almost childlike and at the same time ancestral, seem to surface from a liquid plane. As though the wolf were emerging from the same unstable substance that generates vibrations.
In an age often dominated by immediate clarity and the overproduction of meanings, Wolf Tone seems to choose another path. It prefers to inhabit ambiguity. It frequents intermediate zones. It accepts uncertainty as a generative condition.
Perhaps it is precisely this openness toward the unstable that makes the project so deeply current.
We live in a time that tends to regard error as something to be corrected, eliminated, rendered invisible. The logic of technical perfection permeates a large part of contemporary practices. And yet the history of art often tells the opposite story. Many of the most fertile discoveries were born from the crossing of a fracture, an interference, an unexpected deviation.
The wolf belongs to this genealogy.
It is a crack through which sound lets its deepest nature be glimpsed.
It is the point where matter remembers that it possesses a will of its own.
It is a vibration that continues to exceed the intentions of the one who produces it.
In this sense, Wolf Tone appears as a reflection on control and its limits. A meditation on listening as a practice of attention toward what resists definition. An investigation into the possibility of transforming instability into form.
Whether the project will eventually find a discographic translation is still too early to say. What already emerges, however, is the strength of a vision that seems to go beyond a simple collaboration between two musicians. Wolf Tone presents itself as a shared territory, a sonic geography built around the idea that every vibration guards a shadow zone, and that precisely there, in the place where sound falters, something essential may appear.
Perhaps the wolf continues to live exactly at that point.
In the moment when a note loses its balance.
In the moment when matter becomes uncertain.
In the moment when control loosens its grip.
In the moment when sound, at last, returns to being a wild creature.
